专辑简介：
这张专辑是一部重新想象和演绎路易斯·哈丁（Louis Hardin）即Moondog音乐的杰作。Moondog是一位盲人作曲家，他在曼哈顿街头生活，因其引人注目的形象，在1960年代被誉为“第六大道的维京人”。他美丽而令人难忘的音乐启发了菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·里奇（Steve Reich），他们称他为“极简主义的教父”。这个项目最初是由布鲁克林的Ghost Train Orchestra和传奇的Kronos Quartet合作进行的，但很快扩展到包括许多嘉宾歌手，包括Marissa Nadler，Joan Wasser（又名Joan As Police Woman），知名乐队Pulp的Jarvis Cocker，备受赞誉的歌手兼词曲创作人鲁弗斯·雷恩莱特（Rufus Wainwright）和以其出色的无伴奏合唱作品而闻名的歌手Petra Haden。整体来看，这是一个令人惊艳而才华横溢的阵容，深入挖掘并为新一代重新展现Moondog的积极一面。

曲目
1 Theme
2 Be A Hobo (feat. Rufus Wainwright)
3 High On A Rocky Ledge
4 Caribea
5 Why Spend a Dark Night with You? (feat. Joan As Police Woman)
6 Enough About Human Rights (feat. Karen Mantler)
7 I’m This, I’m That (feat. Jarvis Cocker)
8 Speak of Heaven
9 The Viking of 6th Avenue
10 Down Is Up (feat. Petra Haden)
11 Coffee Beans (feat. Karen Mantler)
12 Behold (feat. Sam Amidon and Aoife O’Donovan)
13 Choo Choo Lullaby (feat. Brian Carpenter)
14 Fog On The Hudson
15 See The Mighty Tree (feat. Petra Haden)
16 Bumbo
17 All is Loneliness (feat. Joan As Police Woman)

艺术家简介：
克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）是一支美国弦乐四重奏团，于1973年由小提琴家David Harrington在西雅图创立，专注于演奏当代古典音乐。该团体以其多样化的音乐风格和创新的表演手法而闻名，与多位知名作曲家和音乐家有过合作，包括Philip Glass、Steve Reich、Brian Eno、David Bowie、Paul Simon以及Angélique Kidjo等。克罗诺斯四重奏也积极地委托和推广新作品，至今已有超过1000首作品专为其创作。在其长久的音乐生涯中，该团体获得了多个音乐界的重要奖项，如格莱美奖、爱迪生奖和美国作曲家、作词家和出版商协会奖等。目前，克罗诺斯四重奏的成员包括David Harrington（第一小提琴）、John Sherba（第二小提琴）、Hank Dutt（中提琴）和Paul Wiancko（大提琴）。自1978年起，克罗诺斯四重奏以旧金山为其活动基地，并在全球范围内进行巡回演出。为了支持和推动当代音乐的教育和表演，该团体还创建了Kronos Performing Arts Association，这是一个非盈利组织。此外，克罗诺斯四重奏还推出了一个免费数据库，其中收录了50首当代作品，以指导弦乐四重奏团的发展并提升21世纪音乐的演奏技巧。

作曲家简介：
Moondog，原名路易斯·托马斯·哈丁（Louis Thomas Hardin），是一位美国盲人作曲家、乐器制作者和诗人，以其独特的音乐风格和维京人服装而闻名。 1916年出生于堪萨斯州的哈丁在6岁时因爆竹事故失明，但他对音乐的热情仍深深地扎根于他的生命中，学习了钢琴、打击乐器和萨克斯风等多种乐器。他也发明了许多独特的乐器，如trimba、oo和tuji等。1940年代，Moondog迁居至纽约，在街头演奏自己的音乐，引起了众多人的注意。他的音乐样式独特，深受中世纪、印第安、爵士和古典音乐的影响，形成了他特有的极简主义风格。他也创作了许多诗歌，并将其与音乐相结合。他与查理·帕克（Charlie Parker）、贝尼·古德曼（Benny Goodman）、菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·雷奇（Steve Reich）等著名音乐家有过合作或交流。Moondog的音乐生涯可以分为美国、德国和晚年三个阶段：在美国阶段，他主要在纽约街头演奏，创作了许多短小且富有节奏感的作品，例如《鸟之歌》（Bird’s Lament）、《狗之歌》（Dog Trot）和《新阿姆斯特丹》（New Amsterdam）。此期间，他的音乐风格被称为“街头极简主义”（street minimalism）。德国阶段，他开始创作更长且复杂的作品，如交响曲、协奏曲和管弦乐曲等，并发明了更多新奇的乐器如大地琴（earth harp）、大海琴（sea harp）和大风琴（wind harp）。此阶段的他，音乐风格被称为“欧洲极简主义”（European minimalism）。晚年阶段，他回顾自己的音乐历程，重新编排了一些早期作品，并创作了新的作品，如《蒙特祖马》（Montezuma）、《萨克斯风协奏曲》（Saxophone Concerto）和《鼓之歌》（Drum Suite）。此时期的音乐风格被称为“晚期极简主义”（late minimalism）。Moondog的音乐不仅独具形式和结构，其内涵和寓意也同样深刻。他的作品反映了他对自然、宇宙、神话和哲学的理解和感悟。他的音乐生活也表达了他对盲人生活的态度和信念，他曾经说过：“我不是因为失明而受苦，而是因为失明而得到了幸福。”他认为盲人可以通过音乐来感知世界，而无需依赖视觉。他的音乐还展示了他对不同文化和民族的尊重和欣赏，他曾说：“我不是一个美国人，也不是一个德国人，我是一个地球人。”他的音乐融合了多种音乐元素，包括印第安、非洲、亚洲、和欧洲等，形成了一种全球化的音乐语言。

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