这张专辑是唐·多西（Don Dorsey）将贝多芬的古典作品改编成以电子合成器演奏，充分展示出他极其深厚的古典音乐功底和高超的键盘技巧，将古典音乐原韵与现代电声效果结合得天衣无缝。专辑共有13段曲子，大多耳熟能详，如《月光》、《致爱丽丝》等，除了保持原曲的优美旋律外，在改编中，唐·多西运用电子乐器的独特声效，营造出庞大的音场，以渲染这些旷世名曲的深刻内涵。低音鼓的强劲气势扑面而来，结实爽利的低频能量直卷裤脚，浓密、跳跃的全频动态和电钢琴的定位得到充分表现，音域间弱音的细节飘然而出，宽阔的音场衬托出绝佳的解析力。测试时，可留意第八段的低音应有力而富有弹性，若出现低音不稳定(发飘)或无弹性感，则说明音响的阻尼特性不好，低频响应不够宽。第十三段是所有曲子中动态范围最大的一段，如能应付则说明音响的动态和功率储备性能良好。因为专辑录音动态较大，特别提醒音量和音调的控制，否则极易损坏器材。

由于改编中特别注重音乐的趣味性，专辑的可听性也极强，即便是对古典音乐不甚了解的人，也会产生共鸣，加上Telarc公司一流的录音技术，使这30年多前出版的唱片至今魅力依旧。以电子合成乐器改编贝多芬的作品，其幽默、创意的手法，使本片蝉联排行榜冠军达24周之久。

唐·多西用他手中的电子合成器，向我们展示了电子音乐的丰富表现力，打开了一个光怪陆离、五彩斑斓的想象空间。贝多芬的音乐，在电子合成器完全不同于原声乐器的音色渲染下。营造出一种新奇而又冷艳的情境，而电子节奏的加入，又为这些古典乐章平添了一分现代感。唐·多西无穷的创意和高超的演奏技巧，使这一首首经典乐曲变得面貌一新。

超大的动态、强劲的低频和变幻莫测的电子合成器音色是这张专辑的录音特色，尤其是它的动态和低频表现，在当年有“杀手级”测试CD的美誉。第13首《献给露德维希》是当年发烧友最常用的一段试机曲目，不知道曾摧毁过多少自称“力水足、低频翻”的组合的神话。

01. Rage Over a Lost Penny’, Rondo a Capriccio in G major
02. Bagatelle No.6, in G major; Andante-Allegretto
03. Bagatelle No.2, in G minor; Allegro
04. Bagatelle No.7, in A-flat major; Presto
05. Moonlight Sonata No.14 in C-sharp minor – 1. Adagio sostenuto
06. Moonlight Sonata No.14 in C-sharp minor – 2. Allegretto
07. Moonlight Sonata No.14 in C-sharp minor – 3. Presto agitato
08. Various Variations, ‘Eroica’ Variations, Op. 35
09. Presto from Sonata No.6 in F major
10. Six Ecossaises
11. Fur Elise (Albumblatt)
12. Scherzo: Allegretto vivace from Sonata No.18 (‘Western’)
13. Ode to Ludwig (based on Ode to Joy from Symphony No.9)

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