花弄影

作曲：卢绍莹
Music: Low Shao Ying

碧绿的城市总是四季如夏，浮躁的心被炽热包裹，所以有时，只想一个人安安静静地躲藏，在幻想中杳无人迹的冬晨。琴键轻轻摁下，吹拂来阵阵透明沁人的清冽，恬静得仿若冬日早晨晶莹的冰花，那是来自彼岸的寂寞，雪花飘来别样的心情。

2.花儿为什么这样红    
作曲：雷振邦         编曲：韩铁华

“花儿为什么这样红为什么这样红，哎红得好像红得好像燃烧的火，它象征着纯洁的友谊和爱情。
花儿为什么这样鲜为什么这样鲜，哎鲜得使人鲜得使人不忍离去，它是用了青春的血液来浇灌……”
《花儿为什么这样红》是影片《冰山上的来客》的插曲。雷振邦在改编创作中，借鉴了古老的塔吉克族民间舞曲《古丽碧塔》，民歌讲述的塔吉克青年与喀布尔城公主相爱被阻挠、只能永远流浪歌唱的凄美故事，与影片中的爱情主线对比应和，令人感怀。
乐曲起始处的深沉顿弓，带出犹疑又热望的悱恻引子。大段下弓的优美和弦，将熟稔的旋律演绎得回肠荡气。中后段明亮的小快板，以浓郁的塔吉克音乐风情，映出回忆深处的幸福时光。

3.向日葵（ひまわり） Sunflower
作曲：Henry Mancini
1970年上映，由影坛女神苏菲·玛索主演的意大利同名电影，讲述二战背景下一对年轻夫妇的悲欢离合。此曲改编自该片的主题音乐，曾获得奥斯卡金像奖的最佳配乐题名。苍翠的原野上，无边无际随风摇曳的金黄向日葵，象征着和平年代的美好生活，也象征着未经烽火洗礼的纯挚爱情。充满深沉哀愁的乐声，叹息着被时代洪流挟裹的小人物的命运，和难以忘怀的战争创痛。

4、饮酒歌     选自《茶花女》 
作曲：威尔第
编制：小提琴  大提琴  吉他  钢琴  弦贝司

《茶花女》是威尔第最为人熟知的悲剧，皮亚威根据法国作家小仲马的同名小说撰写了歌剧的脚本，威尔第仅仅用了一个月，便写完了他这部最优美的歌剧作品。但威尔第没有想到这部心爱的三幕剧，在1853年3月6日威尼斯的费尼切剧院首演时会遭到失败，据说原因是过于丰满的女演员，与剧中羸弱的茶花女相比，在形象上确实没有说服力。而一年后在威尼斯的圣·贝内迪克特剧院演出的时候，这部歌剧才得到了它应该享有的热烈赞誉。
很难想象威尔第在创作的一个月中是怎样如有神助的状态，以至能在如此短的时间里，写出这样从头到尾都优美得令人惊讶的音乐。那些极其动人的咏叹调和合唱、重唱令茶花女的爱情悲剧感人至深。这首“饮酒歌”是歌剧第一幕在茶花女家中的宴会上众人一起唱出的，它成为一百多年来歌颂爱情和青春的最辉煌的篇章之一，也是在无数欢宴和晚会上奏响的名篇。
威尔第的这段名曲，也被处理成了轻倩的圆舞曲风格。精致的乐器们，仿佛衣冠楚楚的贵客名流，集聚在巴黎的某个客厅中，端着美酒，唱出这动人的歌声。小提琴轻捷而优美，大提琴稳重而多情，吉他风度翩翩，钢琴虽有点矜持，却也加入了这欢乐的合唱。
客厅中的白色山茶花正在怒放，美好的年华正在流淌。这熟稔的旋律，这稍纵即逝的美景，令人忍不住地要应和，歌颂这青春韶华。

5、夏日里最后一朵玫瑰 The Last Rose of Summer （爱尔兰）
作曲：Thomas Moore
竖笛，钢琴，大提琴，手风琴

    很多人是因为电影《英俊少年》而知晓了这首歌。《夏日里最后一朵玫瑰》是爱尔兰民谣中最瑰丽的一朵玫瑰，据说曲子来源于18世纪爱尔兰贵族出身的游吟诗人们的吟唱音乐。1813年，诗人托马斯·摩尔看到夏日开败的玫瑰花，感怀写下了诗化的歌词。

    最爱这首曲子开头的那段温柔如水的钢琴，令人心头无端地涌上一段难言的情愫，那是对即将凋零的惆怅和对脆弱美丽的留恋。它像夏日午后的阳光，有多少温暖，就有多少冰凉。大提琴脉脉深情地低诉着对于往昔美景的追忆，爱尔兰竖笛像白色翅膀的单薄蝴蝶，飞得有些寂寥，有些凄怆，身影旖旎地翻飞在心弦上下。

6.玫瑰香  
作曲：小虫

电影《红玫瑰与白玫瑰》可谓名导演关锦鹏对张爱玲小说的深深致敬，从剧本改编到演员把握乃至到音乐、美术等各方面，都完美地重现了张氏笔下的老上海浮生相，以及爱、选择与孤寂的苍凉主题。电影音乐荣获金鼎奖最佳作曲奖、金马奖最佳电影配乐大奖，这首主题歌《玫瑰香》亦格外意欲缱绻，活色生香。
这是一个关于欲望与抑制的主题，所以手风琴的翕合有着欲拒还迎的暧昧，小提琴的急弦饱蕴了燃烧似火的诱惑气息，钢琴虽然那样轻轻的轻轻的，却一下下如铅锤敲打在意乱情迷的心扉上。致命的挑动，摧毁性的华丽，负罪感的快乐，即将窒息的情欲浓焰，所有都在沉沦的一刻晕眩模糊。

7、月亮颂     选自《水仙女》 
作曲：德沃夏克
编制：钢琴   箫   竹笛   竖琴   钢片琴   三角铁   中阮   大提琴

德沃夏克的数十部歌剧似乎没有他的管弦乐曲那么著名。而这部带有童话色彩的《水仙女》是他最著名的歌剧，故事取材于德国作家拉莫特富凯的小说《乌亭》，脚本由亚罗斯拉夫·克瓦皮尔编写，全剧共分三幕，1901年3月31日在布拉格国家剧院首演。
歌剧以强烈抒情性的优美旋律，表现了水仙女爱上王子但终不可得的美丽悲剧，充满着迷人的浪漫主义气息。剧中最著名的唱段是第一幕水仙女的咏叹调《月亮颂》，表现了水仙女对爱情的渴望，是歌剧史上最优美感人的女高音咏叹调之一。
自然，少不了竖琴的，因为这是一个关于水中仙女的凄美传说。竖琴拨奏出波光粼粼的背景，箫声清越而细弱倾诉着情怀如许。这倾诉本身就是胆怯的，私密的，不愿让人知道，但它又确实是那样的优美：“假如我爱人梦见我，愿把他从梦中唤醒，月亮啊！留下吧！月亮啊，留下吧！”无望的爱与等待，令这形单影只的仙子只能祈求月亮的倾听。渐渐地，吉他和大提琴的加入，令这倾诉变得丰满，而具有更加动人的力量。让这倾诉就属于月夜吧，偿还也好，空想也罢，总是舍不下的呵。

8．桂花开放贵人来（贵州民歌）
钢琴    巴乌    中胡
The Osmanthus Is Waiting For The Guest  （Guizhou Province Folk Song）

桂花生在桂花夜，桂花摇得贵人来，桂花摇得贵人到，贵人来到花才开。
似乎就是这样等待的姿态，巴乌的呜咽和钢琴的玲珑勾染得仿似那个极尽馥郁的暗夜，中胡摇曳出曲致的情怀。扑面而来的南国芬芳，抒情得令人什么都不愿想。
据说这是布依族的传统民歌。这个繁衍生息在贵州的少数民族，大概是从千百年来身边秀美的花溪和黄果树大瀑布中吸取了足够多的灵感，是一个极爱唱歌的民族。对于生性浪漫而富于灵感的布依人来说，唱歌成了生活中和吃饭喝水睡觉一样重要的部分。上山打柴，下地种田，出门旅游，吃酒做客，这些都要来唱歌来表达。而寻找心有灵犀的爱人，更是离不开一段歌喉。
这首也算是古老的民歌，在被发掘改编成著名的《桂花开放幸福来》之前，已经孤自芬芳地等待了多少年，沾染了这许多的尘。

9、主人，请听我说     选自《图兰朵》 
作曲：普契尼
编制：琵琶   竖琴   弦乐五重奏  小提琴

这是婢女柳儿在《图兰朵》第一幕中唱出的咏叹调，苦言相劝王子不要冒死去应征驸马。它是全剧最为优美也最令人心碎的咏叹调。到现在还有人在争论《图兰朵》中的女主角到底是图兰朵还是柳儿，争论的起因也许就是普契尼给予柳儿这个人物太多的偏爱：让她享用剧中唯一一个中国化的名字，让她唱出剧中最美丽的咏叹调，让她的形象始终正直而光彩照人，最后让她像普氏歌剧中的其他美丽女主角一样尊严地自尽而亡。
正是柳儿自杀后，普契尼停笔了，喉癌和心脏病夺去了他的生命。也许，在结束了柳儿这个他心目中的完美形象，他才能释然而去。《图兰朵》首演时，当演到柳儿自杀的地方，普契尼的挚友托斯卡尼尼放下了指挥棒，黯然说：“就是在这个地方，作曲家永远地放下了他的笔。”
如果是从来未曾聆听过《图兰朵》的人，第一次听见用琵琶等演绎的这段咏叹调，一定会以为这原本就是一首中国作品。应该说，中国民乐器使这部以古老北京为故事背景的歌剧终于名至实归。原来人们只是认为柳儿这段咏叹难得的美丽动人，然而琵琶秀美的弹拨赋予了歌唱性的曲调以恰如其分的东方气质，竖琴和弦乐五重奏抚弄出的缠绵背景，也令人柔肠百结。原本属于图兰朵公主的动机音乐“茉莉花”，亦妙手天成地与唱段融为一体，小提琴的吟哦感人至深。

10.紫罗兰 Le Violette   CN-F12-19-00967
作曲：亚历山德罗·斯卡拉蒂
歌词大意：一位爱慕者，将天生丽质而单纯羞涩的少女，隐喻为“含珠带露，典雅妩媚的紫罗兰”，并怀着忐忑的心情，感慨 “紫罗兰的若隐若现，仿佛责怪我的爱慕过分轻狂大胆”。
这首小咏叹调，选自意大利作曲家斯卡拉蒂于1694年创作的歌剧。作为专辑中最古老的曲目，由弦乐四重奏演绎的复调旋律，体现出巴洛克时期典雅庄重，而又不失明朗轻快的音乐风格。女高音的唱腔华美而舒畅，配上含蓄而诗意盎然的歌词，使人充分感受到古典音乐的形式之美。

11.玫瑰三愿  
作曲：[中] 黄自

玫瑰啊，你何来那么多的哀愁和不舍？为什么大提琴的幽咽那般婉转，莫非是那花苞绽放得有些迟疑？为什么钢琴的叮咚欲语还休，莫非是晨光中的露珠不忍别离？充满离调色彩的旋律闪烁晶莹，将赞叹和怜惜尽诉于柔美的曲调。这首作于1932年6月2日的艺术歌曲，恰于淞沪会战结束不久诞生，龙沐勋作词借玫瑰之愿寄托感慨，曲折表达对国破家亡的一腔忧愤；黄自则谱以细腻优美的曲调，淋漓尽致地表达出一段深意：“玫瑰花玫瑰花，烂开在碧栏杆下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打！我愿那爱我的多情游客莫攀摘！我愿那红颜常好不凋谢，好教我留住芳华……”

12.茉莉花    
改编：[中] 陈欣若

这缕幽雅的乐声，从大提琴的弓弦芬芳四溢地飘来，挥袖间吹开了雪白秀妍的满园茉莉。那些栖息在钢琴黑白键上的玉色花朵，温柔颔首，将这一怀春风无限的嫩绿江南，微微绽出欲语还休的一抹惆怅。“好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝芽，又香又白人人夸”，这一段软语呢哝的风致，从一百多年前扬州清曲曲牌“鲜花调”中寻幽，从乾隆年间墨色线装的《缀白裘》戏曲集中探芳，从18世纪初普契尼《图兰朵》冷艳的唇吻间吐露，穿越茫茫年代和无边疆野，将中国音乐的芬芳气质洒满世界。