远方: 小提琴与声音

艺术家简介：
米兰达·库克森（Miranda Cuckson）是一位小提琴独奏家，被誉为 “无畏、有远见、才华横溢的艺术家”和“个性鲜明、朴实无华的诗意独奏家”。她演奏的音乐风格多样，从古老的时代到最新的创作，令观众大饱耳福。作为国际知名的独奏家，她曾在柏林爱乐乐团、三得利音乐厅、波尔图音乐之家、科隆剧院、克利夫兰博物馆、芝加哥艺术学院、旧金山赫布斯特剧院、圣保罗室内乐团以及奥哈伊音乐节、巴德音乐节、万宝路音乐节、波特兰音乐节、音乐山音乐节、西科克音乐节、格拉芬尼格音乐节、维也纳现代音乐节等表演。她是美国现代歌剧团（AMOC）的核心成员，该团正处于跨学科创作的前沿。她还是非营利组织“Nunc”的创始人/总监，曾策划过音乐会和驻场演出，并制作了许多首演作品，包括合奏作品和歌剧。她经常为听众撰写有关音乐的文章和演讲，并获得了茱莉亚音乐学院的博士学位。她致力于教育和青少年事业，是新学院大学曼尼斯音乐学院的教师。

多里（Doori Na）是一位充满活力、多才多艺的音乐家，以其对室内乐的执着、作为管弦乐队首席的领导才能以及在当代音乐方面的创新而闻名。他曾与伊扎克·帕尔曼、茱莉亚弦乐四重奏成员、纽约爱乐乐团等合作。多里担任首席的经历始于茱莉亚音乐学院，当时他还是二年级学生。这一职位为他在中央室内乐团和格林堡乐团等多个乐团的领导工作铺平了道路。作为Argento新音乐项目和新室内芭蕾舞团的长期成员，多里曾在国际上演出，首演了许多新作品，展示了他将当代音乐融入生活的奉献精神。他热衷于复兴被忽视的作品和作曲家，尤其是那些因阶级和种族而被忽视的作品和作曲家。在 COVID-19 大流行期间，他录制并推广了被边缘化的美国伟大作曲家的音乐，帮助他们的作品成为人们关注的焦点。
除了古典音乐外，杜里还参与了奇克·科里亚（Chick Corea）的《大陆》（The Continents）专辑的录制，并与布拉德·梅尔道（Brad Mehldau）和奥菲斯室内乐团（Orpheus Chamber Orchestra）一起在欧洲巡演，进一步展示了他的多才多艺。

杨静，中国，钢琴家作为独奏家、室内乐演奏家和合奏家，受到世界各地观众的认可。她曾在中国、法国、德国、日本、墨西哥、俄罗斯、西班牙、美国举办过独奏音乐会。她曾作为独奏家与日本圣彼得堡爱乐交响乐团和芝加哥德保罗交响乐团合作。2014年，她代表美洲在南京青奥会开幕式上担任独奏。曾获得纽约蒙茨奖学金比赛一等奖、伊斯曼国际钢琴比赛二等奖、北京青年艺术家钢琴比赛三等奖、圣彼得堡国际钢琴比赛特别奖。拥有曼哈顿音乐学院音乐艺术学士学位和博士学位，以及茱莉亚音乐学院硕士学位。目前在罗格斯大学梅森·格罗斯学院扩展部和曼哈顿音乐学院远程教育项目任教。2017年，她成为曼哈顿音乐学院Pinchas Zukerman表演项目的常任钢琴家和室内乐教练，并曾担任加拿大渥太华国家艺术中心青年艺术家项目的钢琴教师和室内乐教师。自2010年以来，她一直是施坦威艺术家。

作曲家简介：
Reiko Futing，1970年出生于德国。作为一名作曲家，他曾与众多音乐家、乐团和管弦乐队合作。他对作曲有着广泛的兴趣，尤其专注于声乐合奏和古乐器合奏。自2000年以来，他一直在曼哈顿音乐学院教授作曲、音乐理论和音乐史，现任该校学术核心院长兼作曲与现代表演系主任。他还在罗斯托克音乐与戏剧学院教授声乐伴奏，并在欧洲、美洲和亚洲的大学和音乐学院担任客座教师和讲师。的作品旨在通过音乐引语这一作曲手段探索记忆的心理本质。通过在同化、异化、融合、解体和分离的整个音乐谱系中实现这一手法，同时在清晰的边界和渐进的过渡之间自由穿梭，引语和记忆成为反思当代艺术、文化、社会和政治现象的一种手段。

01. passage_ time (copy)
02. mo(ve)ment for 2_ Choreophonie – Schatten_Spiegeltanz –
03. free_ whereof – wherefore
04. Chorale (“those driven out will come”)
05. act_ ab-stain, from
06. F_fern
07. von der Stadt