暗杠 (Angang) – 月亮

“月有阴晴圆缺”，《月亮》所呈示的音乐恰如古词中变幻莫测的“月亮”，色彩各异，形态各样。在电子音乐所塑造出的绮丽音乐声场中，本就天马行空的想象力显得更加肆意自由。

当然，“面貌翻新”的《月亮》仍旧是典型的暗杠作品，在丰富的风格可能性探寻过程中强调的还是暗杠音乐的内核：如实陈述，真诚表情，深刻思考。即，在奇幻电子音乐的表层之下，是暗杠“用音乐讲故事”的内核。《月亮》兼顾“变”与“不变”，它既达成了“变”的实验性效果也实现了“不变”的始终稳固。

关于音乐人暗杠：

曾经的“走歌人”和“说书人”，此番开启音乐探索的模式，在电子音乐的频道里寻求无限可能性。跟随电子音乐的不同打开方式，暗杠同步显现出不同音乐气质，在电子摇滚中他是犀利的，在合成器流行中他是轻盈的，在工业电子中他又是深邃而神秘的……《月亮》是一番大胆的风格实验，也是一次暗杠音乐个性的自我更新。

常规记忆中的他，朴质充满烟火气；专辑《月亮》中，他复杂而变化多端。当然，无论怎样，本质都脱离不开暗杠的音乐人属性。绝不自我设限，也不拘泥形式，暗杠在音乐中始终保持着开放状态，接纳各样音乐尝试，汲取各类音乐元素。在此基础之上，其“走歌人”和“说书人”的角色得以增益，于《月亮》纷繁种类的电子音乐中听到的仍旧是熟悉的暗杠精神世界，有侠义恩仇的江湖，有喧嚣复杂的世间，还有对于“家乡”的情感联结。

处于变化中的暗杠，呈示的重点是不变的性情与情怀。

专辑收听关键词：

奇异

在完全开放的理念支撑下，《月亮》通过电子音乐构建出奇异时空，暗杠对于此番音乐的设想极富挑战性，挑战了其固有作品风格，也在挑战乐迷们的预示想象。毫无疑问，聆听专辑《月亮》犹如遨游在多姿多彩的电子音乐世界里。专辑Intro曲目迅疾且极尽新鲜感的合成器音色吹响前行号角，预示着随后每首曲目都将是奇特的际遇。风格元素多元，听感体验多样：《五光十色的我》科幻，《遨游》复古，《不白之冤》鬼魅，《沉默》恢弘，《人间》隽永，《春不晓》异域，《巴别塔》混沌，《我们在年轻分离》温绵深情，《末日演说家》“废土”美学般暗沉，《通天》则在嘈杂中显现禅意。

不拘一格，大胆尝试，专辑《月亮》以“融合”思路将不同音乐门类巧妙结合，塑造出了“廖无边界的星空”的幻境，也描画出了“诸天诸佛/诸神诸魔”的玄妙。借助梦幻且迷幻的电子音乐，《月亮》实现了时空穿梭，乾坤颠倒。

纷繁

可以将《月亮》视作是暗杠的“志异”，在音乐与文字的配合下，描绘出精彩且纷繁的人间万象。在其中他腾挪时空，变换视角，来记录下对于世界的觉知，对于自我的感悟。从《五光十色的我》中的“山河星空”到《通天》里的“十方须弥界”，《月亮》所记载的即是我们目光所及之处和思想所向往之地，现实世界与心灵世界在此刻无限相通。

纷繁之中，是从杂乱里生发出的顿悟与感慨。《五光十色的我》令你我感受到来自上古的神秘力量。《畅游》里有豁然开朗的自由。《不白之冤》中出现透过语言遮蔽探寻真实的勇气。《春不晓》里可获得参透人生年华的智慧。在《巴别塔》中进行爱与恨，生与死的哲思。《我们在年轻分离》里产生对精神归所“家乡”的欲意。《末日演说家》里则是对“存在”与“命运”的终极思考。

电子音乐的绮丽声场与歌词文本所书写的奇幻故事，最终汇聚成神怪闪烁却烟火气盛的图景。

匠心

回顾暗杠的音乐创作，“匠心”是自始至终的重点。其如音乐匠人般的作品打磨和叙事风格，令“暗杠式风格”独树一帜。《月亮》将此特点进一步强化。专辑中十首曲目，创作制作演唱等等各维度均是显现巧思设计：充满想象力且不失锋芒的歌词，叙事感充沛且听感优美的旋律，变化丰富的唱腔再配以兼顾层次感和戏剧化的电子音乐编曲，最终作品突出了音乐性和文学性。

《月亮》是一张音乐作品，同时也不失为一张文学作品。并且，专辑在音乐层面进行的肆意尝试，同样延伸到文字内容层面，以《不白之冤》《沉默》《巴别塔》《末日演说家》《通天》为代表，是在进行跳脱常规的语汇尝试。音乐匠人暗杠丝毫不保守，当然他也重视传统，在类似《人间》《春不晓》《我们在年轻分离》这样作品里，他的温情和感性一以贯之。

对于的想象世界的阐释和对于现实世界的戏说，这两方面的均衡是其匠心所在。

曲目:
01 五光十色的我
02 暢遊
03 不白之冤
04 沉默
05 人間
06 春不知
07 巴別塔
08 我們在年輕分離
09 末日演說家
10 通天